第二零七章 素描毁了国画？ (第1/2页)

钟岳的工笔山水，草图初显，一旁剥着橘子吃的曹丹青暗暗地点着头。
　　
　　“终于是找到个像样的人了。笔法奇绝，钟岳，你选择曹某人是明智的。在华美，你选其余人，都会毁了你。”
　　
　　钟岳没有着色，而是放下了手中的笔，说道：“教授，为什么你这么反感国画的素描教学？”
　　
　　之前钟岳学山水画，都是王希孟的技法，在中国，近代以前的画法之中，从来没有素描这一概念，所有的画师，靠的都是一支毛笔，所以钟岳也没有任何的素描基础，他作画，自然没有素描这个打底稿的习惯，但是他并不反感素描，然而曹丹青在看到钟岳不用素描打底稿之后，立马就准备收他做徒弟了，是徒弟，不是学生，这是个非常“草率”的决定，至少在钟岳看到是这样的。
　　
　　曹丹青叹气道：“如果说中国古典艺术，国画的传承还值得继续发扬下去的话，它的精髓在‘素描引入’的那一刻起，被毁掉了。我们国画为什么不同于西方油画？那是因为我们讲的是一个意境，看山不是山，看水不是水，古人都知道，不能停留在视觉的表层，要提炼一种‘气’，一种精神，一种哲思，这也是为什么国画传承千年以来，如今依旧生机蓬勃的原因，就像你这幅工笔山水，还未上色，气势尽显，笔划、笔势上，就已经是展现得淋漓尽致了，如果是用素描来构图，你觉得，会有这种效果吗？”
　　
　　“没有。”钟岳很直截了当地回答道。他之所以有这个功底，完全是神人九势的加持下，才有的笔力，如果换成铅笔素描，很难发挥出这一优势。
　　
　　“这就对了。近代国画大师，齐白石、黄宾虹等等，哪一个用素描打底图的？所以我非常反感华美的这一措施，所有艺考的学生，不管是国画还是油画，都是要考素描，这无疑是在抹杀国画！”
　　
　　钟岳从地上捡起一个橘子，剥起来吃，“说抹杀，太绝对了吧？”
　　
　　“不，我们的艺考还在考素描，那就是强调画作表面的阴暗对比，那么独立思想呢？物体本身背后的存在意义呢？精气神呢？这些原本是国画灵魂的精华，反而被抛弃了，所以我这些年在华美任教，一直在强调的都是这个，学院式国画教育，一定要除去素描。”
　　
　　“那您成功了吗？”
　　
　　曹丹青摇头说道：“你说呢？别说在华美，就是国美和央美，这些都是一个艺术生的基础必修课程，我一个人的声音，别说在国画界，就是在华美，都好几次被校长约谈，提醒过好几次，说曹教授，你可以不教学生素描，但不要这么反感素描，还说让我侧重点放在其他方面，培养学生的国画技法上。
　　
　　我明白，这一步要迈出去很困难，毕竟近现代风起云涌，素描的引入，确实，对学生构图把握有着非常显著的效果，而且有素描功底的学生，国画水准也显著好于那些没有素描基础的，这点也是我一直不敢发生的痛点，因为我这个观点站不住脚。
　　
　　

（本章未完，请点击下一页继续阅读）