第一千五百二十五章 孤勇者显真容 (第2/2页)

都是勇敢的
　　
　　你额头的伤口你的不同你犯的错
　　
　　都不必隐藏
　　
　　你破旧的玩偶你的面具你的自我
　　
　　他们说要带着光驯服每一头怪兽
　　
　　他们说要缝好你的伤没有人爱小丑
　　
　　为何孤独不可光荣
　　
　　人只有不完美值得歌颂
　　
　　谁说污泥满身的不算英雄
　　
　　歌词写得贴地皮走，往人心尖上拱。
　　
　　把一个性格桀骜不驯、作风顽强执拗的孤勇者形象，给刻画、捣鼓得真真的，就像就有这么个人在眼前矗着一样。
　　
　　即使首映式现场的人大都听不懂歌词，但《叶问》的剧情他们都了解，何况刘清山身后的大屏幕上已经出现了歌词注解。
　　
　　而且好的音乐是共通的，从来不是独立于世，对音盲都是如此了，歌词部分的暂时听不懂，也没影响到太多的对旋律的感触。
　　
　　后面部分在逐渐从平缓低吟到鲜明迅捷，再到激昂高亢，将孤勇者挟裹的内容内核给诠释得动感十足、激情四射。
　　
　　哪怕是听不懂歌词，一种过电般的寒栗满身就直接体现在了每一个人的身上。
　　
　　那种鸡皮疙瘩掉了一地的头皮发麻感，就是这首歌赋予的力量，旋律里有故事，且励志，毫不掩饰地把不向命运低头心路历程的心理写照描述了出来。
　　
　　…
　　
　　「爱你孤身走暗巷，爱你不跪的模样，爱你对峙过绝望，不肯哭一场。」
　　
　　…
　　
　　「去吗，配吗，这褴褛的披风，战吗，战啊，以最卑微的梦，致那黑夜中的呜咽与怒吼，谁说站在光里的才算英雄。」
　　
　　这词、这曲、这歌声，如号令，如号角，激荡着无数少男少女的英雄之心、英雄之梦，为每个人不同的生活经历增添了无形的精神支撑与精神力量。
　　
　　这般逐梦的歌，观众们怎么可能会不爱！
　　
　　再结合电影里的主角的高傲尊严被蹂躏，心痛却无能为力的时候，听到这段旋律时很多人已经在泪目。
　　
　　即使还暂时不能被歌词所震撼，可是配乐、演绎的悲凉、顿挫、雄壮和电影的剧情意境匹配度极高。
　　
　　看看现场观众们的表情吧，已经有越来越多的人，在胸前画着十字，口中在默念这一句圣经里的话：「heraisesthepoorfrothedustandliftstheneedyfrotheashheap（要从尘土中扶起寒微的人，从灰堆中拉起贫穷的人）。」
　　
　　孤勇从来不是历史所讴歌的人。但那又有何妨？
　　
　　在一个原本灿烂，确需静默的春天里，因歌落泪，对弈平凡，重拾不曾真正失落的希望。
　　
　　彼时正在失恋的痛苦中挣扎，情绪敏感不已，正是需要这种激昂的歌曲给予我力量。
　　
　　原版词作者已经抗癌十多年，是时刻与死神镰刀对抗的人，怪不得能够写出这样震撼人心的歌词。
　　
　　真切接触死亡的作家也会更深刻一些，觉得大多数人和自己都活得太麻木了，失去了敏锐的觉知与省察，不能深刻理解死之恐怖的人也无法理解生之伟大。
　　
　　这首歌还原出那些不是正统意义中的无名英雄形象，此时的听众可以围绕电影宣传片里面各种冲突的故事、英雄成长的磨炼和蜕变，而在自己的心里展开联想。
　　
　　每个人都有自己的软肋，这个软肋或许是你寄托感情的某个物品，或许是你掩盖自我的一张面具。
　　
　　这软弱的一面你不想让人看到，这是你对自我的保护，也是你的倔强。但是请你敢于直面，放下负担，别去隐藏。
　　
　　每个人都渴慕光环，每个人都渴望成功。如果身心受伤，请你学会自己在黑暗的角落里疗愈。
　　
　　在孤独中自愈，在孤独中成长，不也是一种让人心疼让人敬佩的荣耀吗？
　　
　　从泥沼中站起来，即使失败了，即使伤痕累累，也算英雄！即使不完美，也值得歌颂！
　　
　　这首歌词具有艺术的感染力，精神鼓舞力，给人以强烈的励志之感。
　　
　　虽然是一首歌词，可也如同一首饱含人生哲学的诗词。
　　
　　每一个孤独的英雄，衣衫褴褛，孤身一人时，不管暗巷还是绝望之中，他们只能靠自己，哪怕前方没有希望，尽管未来已经确定，但是他们依然能为自己而战，为梦想而战。
　　
　　听着这首歌，会突然意识到自己现在已活得如此浮躁，不停地去寻找自己在这个世界的存在感，证明「我非真我」。